Der in Neapel geborene Dirigent und Pianist Tommaso Turchetta ist seit der Spielzeit 2023/24 erster koordinierter Kapellmeister am Aalto Musiktheater Essen. In der letzten Spielzeit dirigierte er La Bohème, Lucrezia Borgia, My Fair Lady, sowie Ballett-, Operetten- und symphonisches Repertoire. In dieser Spielzeit dirigiert er Die Zauberflöte, La Cenerentola, Tosca, Nabucco und Aida.

Ab der Spielzeit 2018/19 war er als Kapellmeister und Korrepetitor am Tiroler Landestheater Innsbruck tätig, wo er Aufführungen von L’italiana in Algeri, Werther, Carmen, Don Giovanni, Samson et Dalila, Puccinis Il Trittico, A. Thomas’ Mignon sowie Hello, Dolly und Chicago dirigierte.

Ab 2020/21 übernahm er die Position des Ersten Kapellmeisters und hatte die musikalische Leitung der neuen Produktionen The Lighthouse von Peter Maxwell Davies und María de Buenos Aires von Piazzolla inne. 2022 studierte er Die Passagierin von M. Weinberg ein, in der Inszenierung von Johannes Reitmeier. Diese Produktion gewann den Österreichischen Musiktheaterpreis als beste Oper der Saison 2021/22.

In der Spielzeit 2022/23 dirigierte er die Wiederaufnahmen von Tosca und Die Zauberflöte und studierte die neuen Produktionen von Lakmé und La Traviata ein. Am 18. Dezember 2022 sprang er kurzfristig für die Premiere von Così fan tutte mit großem Erfolg ein.

Während seiner Zeit in Innsbruck dirigierte er regelmäßig symphonisches Repertoire mit dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und zeitgenössische Musik mit dem Tiroler Ensemble für Neue Musik – TENM.

In Italien gastierte er im Oktober 2024 mit einem symphonischen Konzert am Teatro Verdi in Trieste und 2022 mit La Cambiale di Matrimonio von G. Rossini am Teatro Verdi Salerno. Im Jahr 2023 erhielt er das Stipendium der Richard-Wagner-Stipendienstiftung zum Besuch der Bayreuther Festspiele 2023.

In der Spielzeit 2017/18 war er als Korrepetitor mit Dirigierverpflichtung am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz engagiert und dirigierte symphonische Konzerte mit der Neuen Lausitzer Philharmonie. Zuvor war er von 2015 bis 2017 als Korrepetitor und Vocal Coach am Opernstudio der Opéra National du Rhin in Straßburg tätig. Als Gastkorrepetitor für italienisches Repertoire arbeitete er regelmäßig mit Bühnen Bern zusammen.

Seit Juni 2013 war er Mitglied des Opernstudios “Silvio Varviso" im Rahmen des Festivals “Ticino Musica" in Lugano. Dort dirigierte er 2013 Rossinis La cambiale di matrimonio, 2014 Don Giovanni, 2015 Le Nozze di Figaro, 2016 L’elisir d’amore, 2017 Così fan tutte und 2018 L’italiana in Algeri. Im Jahre 2014 dirigierte er Don Giovanni ebenfalls an der Akademie Nei Stämmchen in Luxemburg.

Im März 2018 assistierte er Sebastian Lang Lessing bei einer Produktion der Oper Manon von J. Massenet an der Koreanischen Nationaloper in Seoul.

Tommaso Turchetta studierte Komposition, Klavier und Dirigieren in seinem Heimatland Italien und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium im Fach Orchesterdirigieren bei Mark Stringer an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. An der Accademia del Teatro alla Scala in Mailand konnte der junge Künstler seine Ausbildung als Korrepetitor und Vocal Coach maßgeblich weiterentwickeln und profitierte hier unter anderem besonders von der Erfahrung des Pianisten Umberto Finazzi.

(Februar 2025)

Geboren in Los Angeles als Sohn einer Musikerfamilie mit griechischen Wurzeln, verbrachte Evan-Alexis Christ seine Kindheit in Las Vegas. Er spielte früh Oboe und Klavier und studierte Mathematik und Komposition an der Harvard University und Dirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig.

Von 2008 bis 2018 war er Generalmusikdirektor des Staatstheaters Cottbus und machte dort laut Rezensenten „eine tolle Arbeit“ und brachte „Weltläufigkeit […], Charisma und Enthusiasmus – Er hat das Musikleben am Theater entstaubt und viele neue Zuschauer für die schrägsten Töne begeistert.“ Von den Cottbuser Bürgern wurde er 2010 zum Cottbuser des Jahres gewählt. Seine Konzertprogramme in der Reihe „8 kurze Uraufführungen in 8 Konzerten“ wurden in der überregionalen Presse über mehrere Jahre gefeiert und im Jahr 2011 gewann das Orchester den Preis des Deutschen Musikverleger-Verbands für das beste Konzertprogramm aller deutschsprachigen Orchester. Während seiner Amtszeit als GMD stieg die Zahl der Abonnenten um über 35 Prozent auf eine Auslastung von 95 Prozent und das Orchester ging erstmalig in seiner 100-jährigen Geschichte auf internationale Tourneen und spielte mehrere CD-Aufnahmen ein. Zusammen mit Musikern des Orchesters entwickelte er innovative Formate, wie eine neue Familien-Konzertreihe, Mitternachtskonzerte, Flashmobs, Crossover-Projekte und Filmmusik-Konzerte. Darüber hinaus erhielten seine Interpretationen der Zyklen der Mahler- und Beethoven-Sinfonien (in historischer Aufführungspraxis) und Wagners Ring-Zyklus besonderes Lob.

Die hohe Qualität der künstlerischen Arbeit des Orchesters wurde durch hoch dotierte Förderungen der Ernst-von-Siemens Stiftung, der Akademie der Künste Berlin, von Impuls Neue Musik und durch das Förderprogramm „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ der Bundesregierung ausgezeichnet und unterstützt.

Nach seiner Zeit in Cottbus führten ihn Konzertengagements zu verschiedenen Orchestern in Deutschland, u.a. zu den Bremer Philharmonikern, dem WDR Funkhaus Orchester, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Anhaltischen Philharmonie Dessau, an das Saarländische Staatstheater und das Staatstheater Oldenburg sowie auf internationale Konzertbühnen, wie im Sommer 2019 zu einer Serie von mehreren Konzerten mit dem Israel Symphony Orchestra Rishon Lezion Tel Aviv und zu Beginn des Jahres 2020 zum Orquestra Classica de Madeira. Für die Spielzeit 2020/21 folgten Einladungen zu Konzerten mit den Nürnberger Symphonikern, der Neuen Philharmonie Westfalen, dem Sarajevo Philharmonic Orchestra, dem Zagreb Philharmonic Orchestra und den Duisburger Philharmonikern im Concertgebouw Amsterdam.

Im Sommer 2018 gab Evan-Alexis Christ sein Debüt beim Immling Festival mit der Neuproduktion von Webers Der Freischütz mit den Münchner Symphonikern und Glucks Orfeo ed Euridice und wurde daraufhin für die Neuproduktionen von Strauß’ Die Fledermaus (2019) und Rossinis La Cenerentola (2021) erneut eingeladen.

Neben einem umfangreichen klassischen symphonischen Repertoire dirigierte er bereits über 60 Uraufführungen und erhielt für seine innovativen Konzertprogramme vielfach hohe Anerkennung. Sein umfassendes Opernrepertoire reicht von allen großen Opern Mozarts, über Wagner, Verdi und Puccini bis hin zur zeitgenössischen Oper.

Seine internationale Karriere ließ Evan-Alexis Christ bereits mit über 50 Orchestern und Opernhäusern zusammenarbeiten, unter anderem konzertierte er mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Sinfonieorchester des Südwestrundfunks Stuttgart, dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks Frankfurt, den Bremer Philharmonikern, dem Orchestre Symphonique du Mulhouse, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg und gastierte am Aalto Theater Essen, an den  Staatstheatern in Wiesbaden, Hannover und Kassel, am Theater Bonn, am Nationaltheater Mannheim und am Theater St. Gallen. Bei den Salzburger Festspielen gab er 2011 sein Debüt am Pult des Klangforum Wien mit Salvatore Sciarrinos Oper Macbeth.

Nach seinem ersten Engagement als Studienleiter an der Portland Opera (Oregon) im Jahr 2003 war er von 2003 bis 2005 als Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Mainfranken Theater Würzburg engagiert. Anschließend wirkte er von 2005 bis 2008 als Erster Kapellmeister an den Wuppertaler Bühnen und übernahm zeitgleich von 2005 bis 2006 das Amt des kommissarischen Generalmusikdirektors des Mainfranken Theaters Würzburg.

(Juni 2020)

Der Dirigent Stefanos Tsialis, geboren in Ermoulis/Griechenland, hat griechisch-dänische Wurzeln. Nach einem Klavierstudium am Neuen Konservatorium Thessaloniki wechselte er an die Universität Kopenhagen, um dort Musikwissenschaft zu studieren. An der Musikhochschule Wien setzte er seine Ausbildung fort und schloss das Studium in den Fächern Dirigieren und Korrepetition mit Auszeichnung ab. Es folgten Meisterkurse u.a. bei Leonard Bernstein, Vaclav Neumann und Rolf Reuter.

Rasch entwickelte sich eine internationale Karriere, die ihn mit über achtzig Orchestern und mit Künstlern wie Martha Argerich, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, Elisabeth Leonskaja und Uto Ughi zusammenarbeiten ließ.

Seit 2014 ist Stefanos Tsialis Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Staatsorchesters Athen.

Ein wesentlicher Wirkungsbereich ist die Oper. Hier verfügt er über ein weites Repertoire, von Aida und Tosca bis zu Elektra und Wozzeck. Zu seinen reichen Erfahrungen zählt auch die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, August Everding und Christine Mielitz.

Prägend für das Schaffen des Dirigenten ist die enge Verbindung zu Mikis Theodorakis, beginnend 1995 mit der deutschen Erstaufführung von Theodorakis’ Oper Medea am Meininger Staatstheater. Heute gilt Tsialis weltweit als führender Interpret seines Landsmannes.

Nach seinem ersten Engagement als 2. Kapellmeister und Studienleiter am Meininger Staatstheater war Stefanos Tsialis von 1997 bis 2004 Chefdirigent der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, sowie von 2001 bis 2004 ständiger Gastdirigent der Berliner Symphoniker. Anschließend wurde er erneut vom Meininger Staatstheater als 1. Kapellmeister und Stellvertretender Generalmusikdirektor verpflichtet (2005-2009); von 2009 bis 2013 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Thüringen Philharmonie Gotha. 

Er dirigierte u.a. das Orchestre Symphonique de Montréal, das Philharmonische Orchester Kopenhagen, das Qatar Philharmonic Orchestra, das MDR Sinfonieorchester Leipzig, die Stuttgarter Philharmoniker, die Nürnberger Philharmoniker und die Dortmunder Philharmoniker, die Hamburger Symphoniker, die Berliner Symphoniker und die Nürnberger Symphoniker, das Saarländische Staatsorchester, die Staatskapelle Weimar, die Philharmonischen Orchester der Oper Bologna und des Teatro Massimo Bellini, das Haydn Orchester Bolzano, die George Enescu Philharmonie Bukarest, die Norddeutsche Philharmonie Rostock, das Royal Bangkok Philharmonic Orchestra und das National Greek Radio Orchestra.
Stefanos Tsialis hat zahlreiche CD-Produktionen für die Labels Genuin und Centaur eingespielt, sowie in Fernseh- und Rundfunkaufnahmen mitgewirkt (ARD, Deutschland Radio Kultur, MDR, NDR, TV- und Rundfunkanstalten in Italien, Rumänien, Griechenland und Südafrika).

Der israelische Dirigent Ethan Schmeisser ist seit Beginn der Spielzeit 2021/2022 Artistic Director der Nationaloper Bukarest, die in diesem Jahr ihr 100-jähriges Jubiläum feiert. Seit 2012 ist er an der Israeli Opera Tel Aviv als Leiter der Musikabteilung, als Kapellmeister sowie als Chordirektor tätig und dirigierte dort bereits ein umfangreiches Opern- und Konzertrepertoire vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik.

Darüber hinaus arbeitete er mit dem Israeli Symphony Orchestra, dem Jerusalem Symphony Orchestra IBA, dem Haifa Symphony Orchestra, dem Israel Chamber Orchestra, dem Raanana Symphonette Orchestra, dem Israel Sinfonietta Beer Sheva, sowie mit weiteren bedeutenden Orchestern in Israel. Als Gast dirigierte er die Filarmonica Pucciniana Lucca, das Janacek Philharmonic Orchestra Ostrava, an der Oper Odessa und beim Perugia Music Festival I virtuosi brunesi (Brno/Tschechien). 

Hervorzuheben ist auch seine regelmäßige Kooperation mit dem Israel Philharmonic Orchestra, wo Ethan Schmeisser als Assistent und Pianist mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Kurt Masur, Gustavo Dudamel, Roberto Abbado, Gianandrea Noseda, Marin Alsop, Karlheinz Stefans und Manfred Honneck zusammenarbeitet.

Als Cembalist und Pianist konzertierte er unter anderem mit dem Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion, dem New Israeli Vocal Ensemble, dem Ramat Gan Chamber Choir.

Er ist Gründer des Bononcini Ensemble und des Venice Female Voice Ensemble, mit denen er in zahlreichen Konzerten zu erleben war.

Ethan Schmeisser studierte an der Tel Aviv Music Academy und schloss das Studium in den Fächern Chor- und Orchesterdirigieren ‚cum laude‘ ab. Für seinen Masterabschluss im Fach Dirigieren studierte er bei Prof. Mendi Rodan.

(7.2021)

Der Dirigent Vladimir Conta ist Wahlschweizer mit rumänischen Wurzeln. Nach ersten Jahren als Konzertpianist in Rumänien folgte eine Ausbildung zum Dirigenten in der Schweiz, in Österreich und in Italien.
Seit 2001 wirkt Vladimir Conta als Dirigent an der National Opera Bukarest und als Gastdirigent an weiteren Opern- und Konzerthäusern Rumäniens. Er dirigierte an der Staatsoper Hamburg und arbeitete mit zahlreichen internationalen Orchestern: Jerusalem Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Philharmonia Orchestra London, National Russian Orchestra (RNO), RAI Torino Orchestra, Quebec Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestra della Svizzera Italiana, Symphonieorchester St. Gallen u.a.
Vladimir Conta studierte an der George Enescu Music Academy Bukarest und am Conservatoire de Musique de Genève. Sein erstes Solokonzert als Pianist gab er im Alter von dreizehn Jahren mit dem National Radio Orchestra Bukarest. Weitere Studien führten ihn an die Musikuniversität Mozarteum Salzburg, wo er bei Carlo Zecchi studierte und an die Chigiana Music Academy Siena mit Ausbildung bei Franco Ferrara.
Seine berufliche Laufbahn begann Vladimir Conta als Korrepetitor an der Opéra de Monte Carlo und am Grand Théâtre de Genève. Es folgten Anstellungen als Erster Kapellmeister am Theater Biel-Solothurn und als Principal Guest Conductor am Teatro Regio di Torino. Ab 1989 hielt er für zehn Jahre die Position des Music Director and Conductor am Regina Symphony Orchestra/Canada inne. Im Jahr 2001 kehrte er als Dirigent der National Opera Bukarest zurück nach Rumänien.
Zu seinen Auszeichnungen zählen u.a. die „125th Anniversary Medal of Canada for Cultural Merit” und der “Ludovic Spiess Prize” des Romanian Musical Forum 2011. Zudem ist er „Honorary Citizen of Fort Worth” (Texas/USA) und Honorarmitglied des Moldova Philharmonic Orchestra Iasi.